Visite o palácio dos reis franceses para admirar algumas das melhores artes do mundo. O Louvre abriga muitas das mais famosas obras-primas da civilização ocidental, incluindo a Mona Lisa de Leonardo da Vinci e o Vénus de Milo . Um grande número de pinturas do museu era propriedade dos vários reis que viviam no Louvre quando era uma residência real; outras peças foram adquiridas através dos tratados da França com o Vaticano e a República de Veneza. A coleção foi enriquecida ainda mais pelos espólios de Napoleão I.

Museu do Louvre

Vendo as obras-primas do Louvre é uma das coisas essenciais para fazer ao visitar Paris. O maior museu do mundo, o Louvre, reúne 35.000 obras de arte em um espaço de exposição de 73 mil metros quadrados em três seções: as asas Denon, Richelieu e Sully.

Cada ala tem mais de 70 quartos exibindo pinturas e objetos de arte, além de enormes salões cheios de esculturas. É impossível ver a coleção inteira em um dia ou mesmo em uma semana. Esta lista de verificação de 15 "destaques" do Louvre fornece contexto histórico e insights detalhados sobre cada peça para aprimorar sua experiência.

1. Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Ala Denon, Sala 711)

Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Ala Denon, Sala 711) | Joaqun Martnez / foto modificada

Estudiosos debatem o que faz da Mona Lisa uma das pinturas mais renomadas do mundo. Uma explicação é o senso de mistério. A identidade do assistente não é clara. Acredita-se que a mulher retratada seja Lisa Gherardini, esposa de um comerciante florentino chamado Francesco del Giocondo.

Outra explicação para a celebridade da pintura é o sorriso enigmático do sujeito, possivelmente simbolizando o ideal de felicidade. Sua expressão cativante e olhar de lado têm uma maneira de encantar os espectadores. Observadores observam como a Mona Lisa parece estar observando-os de onde quer que eles estejam na sala.

Muitos visitantes vêm ao Louvre apenas para ver esta pintura, certamente a mais famosa obra de arte do museu. Criada por Leonardo da Vinci por volta de 1503, a pequena pintura é coberta por uma camada extra de plexiglass e é geralmente cercada por uma multidão de turistas que tentam vislumbrá-la.

Para obter uma melhor apreciação desta pintura, é uma boa ideia fazer um passeio a pé em pequenos grupos pelo Louvre, liderado por um guia qualificado. Esta excursão de três horas salta as longas linhas de entrada do museu e segue direto para as obras imperdíveis, aproveitando ao máximo o tempo gasto no museu.

2. Les Noces de Cana, de Paolo Veronese (Ala Denon, sala 711)

Les Noces de Cana por Paolo Veronese (Denon Wing, Room 711) | Ivo Jansch / foto modificada

Veronese criou esta notável pintura em 1563, encomendada pelo monastério beneditino San Giorgio Maggiore, em Veneza. A imensa pintura de 70 metros quadrados cobre uma parede inteira da galeria do Louvre, do chão ao teto; originalmente pretendia-se decorar o refeitório do mosteiro.

Les Noces de Caná é uma composição magistral que retrata a cena do casamento bíblico em Caná na Galiléia, o evento de acordo com João Apóstolo, quando Cristo realiza o milagre de transformar água em vinho.

A notável composição de mais de 100 figuras consegue, de alguma forma, parecer mais harmoniosa do que cheia. A noiva e o noivo estão sentados no final da mesa de banquete no lado esquerdo. Cristo está no centro cercado por seus discípulos. Os venezianos contemporâneos se misturam com personagens bíblicos em turbantes orientais.

A atenção impressionante do artista aos detalhes é vista nas minúcias realistas, como a drapejar dos esplêndidos trajes venezianos. A cena repleta de ação é cheia de surpresas: um anão segurando um periquito (lado inferior esquerdo), passarinhos, cachorros simpáticos e um gato divertido (lado inferior direito) que parece ser um hóspede não convidado enquanto coça suas garras em um jarro de água.

3. Vénus de Milo (Sully Wing, sala 346)

Vénus de Milo (Sully Wing, quarto 346) | Ivo Jansch / foto modificada

O Vénus de Milo é um dos destaques do departamento de antiguidades do Louvre. Esta estátua sedutora, também conhecida como Afrodite, representa o ideal grego da beleza. Criada por volta de 100 aC, a estátua da deusa reflete a estilização do final do período helenístico. O trabalho hipnotizou o mundo da arte desde que foi descoberto na ilha grega de Milos ("Melos" em grego antigo) em 1820 e foi apresentado ao rei Luís XVIII.

O que faz desta estátua uma obra-prima é a composição equilibrada, a sensação de espaço e a maneira como a cortina cai sobre os quadris da deusa. Infelizmente, as peças de mármore que faltam dificultam a identificação e compreensão total da estátua. Historiadores de arte tentaram imaginar como seus braços estavam posicionados e onde ela poderia estar de pé. Alguns acreditam que ela pode ter segurado uma maçã, uma coroa ou um escudo. Outra hipótese é que Vênus segurava um espelho em uma das mãos para admirar sua reflexão.

4. Victoire de Samothrace (Ala Denon, Sala 703)

Victoire de Samothrace (Ala Denon, Sala 703) | Thomas Ulrich / foto modificada

Uma obra-prima da arte helenística, esta escultura clássica monumental é de tirar o fôlego. Apresentado em seu próprio espaço no topo de uma grande escadaria, o Victoire de Samothrace ( Vitória alada ) tem uma maneira de cativar os visitantes quando dobram a esquina e vislumbram a estátua.

Criada por volta de 190 aC, a Deusa Alada da Vitória foi encontrada na ilha de Samotrácia e é considerada uma oferenda religiosa do povo de Rodes em comemoração à vitória naval. Empoleirada em uma posição corajosa na proa de um navio, a Deusa alada da Vitória (Nike) conduz um navio navegando através de fortes rajadas de vento.

A figura da Deusa é retratada com tanta precisão que dificilmente se pode acreditar que foi criada 2.000 anos antes da fotografia e da modelagem gráfica em 3D. A composição espiralada cria o efeito de movimento vigoroso, com as asas retidas e a perna direita colocada à frente da esquerda. A Deusa parece estar encharcada de água, enquanto sua roupa transparente se agarra ao seu corpo, revelando a forma do corpo feminino nu. Ao mesmo tempo, uma brisa faz a roupa drapeada da deusa ondular, o que dá à escultura uma sensação impressionante de realismo.

5. O Sacré de l'Empereur Napoléon, de Jacques-Louis David (Ala Denon, Sala 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon de Jacques-Louis David (Ala Denon, Sala 702) | Maureen / foto modificada

Napoleão I encomendou a Jacques-Louis David para criar esta maravilhosa pintura, A Coroação do Imperador Napoleão, como um documento de sua cerimônia de coroação. Napoleão proclamou-se Imperador em maio de 1804 depois de um golpe de estado depois de suas campanhas militares vitoriosas na Itália e no Egito.

A cerimônia de coroação foi conduzida de acordo com o protocolo de coroar um rei na tradição monárquica francesa. No entanto Napoleão coroou-se enquanto enfrentava a congregação em vez de ser coroado pelo papa, para fazer uma declaração sobre sua independência da igreja.

Jacques-Louis David participou da cerimônia de coroação em 2 de dezembro de 1804 na Catedral de Notre-Dame, em Paris, e depois representou o evento com detalhes impecáveis. David descreve a cerimônia com precisão, cumprindo com o pedido de Napoleão para transmitir uma mensagem simbólica e política, glorificando o evento para dar-lhe um lugar único na história. A pintura cobre uma enorme tela de seis metros por 10 metros.

Outra obra-prima de David na mesma sala é Le Serment des Horaces ( O Juramento dos Horácios), uma cena de duelo da antiguidade clássica.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Ala Denon, Sala 700)

La Liberté Guidant le Peuple por Eugène Delacroix (Ala Denon, Sala 700) | Yann Caradec / foto modificada

Esta pintura evocativa ilustra um dos eventos mais importantes da história francesa, a revolta parisiense de julho de 1830, quando os republicanos da França lideraram uma revolta contra o governo da Segunda Constituição. Delacroix pretendia que o Liberté Guidant le Peuple ( Liberdade Guiando o Povo ) destacasse os valores da Revolução de 1789 e o ideal de soberania popular. A criação desta peça foi um ato patriótico, como Delacroix acreditava apaixonadamente na causa republicana.

A figura alegórica da Liberdade é retratada como uma mulher forte e inspirada de seios nus (a nudez é comum nas pinturas históricas francesas), sugerindo a linhagem de uma deusa grega clássica. Evidências de sua determinação e espírito de luta, Liberty tem uma bandeira francesa em uma mão e uma arma de infantaria na outra.

Ela sai vitoriosa de um fundo escuro e esfumaçado e parece banhada em luz, simbolizando sua iluminação moral. Delacroix traz uma interpretação profundamente emocional e romântica à pintura e, ao mesmo tempo, uma qualidade realista.

7. Psique Revivida pelo Beijo do Amor por Antonio Canova (Ala Richelieu, Pavillon de Flore)

Psique Revivida pelo Beijo do Amor por Antonio Canova (Ala Richelieu, Pavillon de Flore) | jay.tong / foto modificada

De todas as esculturas do século XVIII na galeria repleta de luz solar do Pavillon de Flore, esta é a mais charmosa. Esta escultura, intitulada Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour em francês, inspirou-se na história mitológica de Cupido e Psique das Metamorfoses de Ovídio .

Nesta história, Cupido vê Psique que caiu em um feitiço de sono depois de respirar uma poção proibida. Cupido aproxima-se suavemente de Psique, prestes a beijá-la. Então Psique acorda e languidamente abraça Cupido. Este é o momento de ternura capturado nesta obra-prima encantadora.

Antonio Canova criou uma peça cheia de emoção, típica da escultura Neoclássica Romântica. Ao mesmo tempo, a escultura é tão precisa que as figuras parecem reais. Observe a fina escultura das asas do Cupido, a aljava cheia de flechas e a ornamentação da ânfora. Admire a maneira como o Cupido segura o pescoço de Psique e a curva de seu quadril quando ela se vira para abraçá-lo, tudo mostrado com um perfeito senso de proporção e movimento.

Recursos meticulosamente esculpidos e detalhes anatômicos como o umbigo de Psique e os dedos graciosos adicionam uma sensação de autenticidade à cena.

8. Louis XIV por Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, sala 916)

Esta pintura emblemática do "Rei Sol" foi criada em 1701 pelo artista real francês Hyacinthe Rigaud. A pintura foi originalmente destinada a ser um presente para Filipe V de Espanha, no entanto, o Tribunal Francês gostou tanto, a pintura nunca foi enviada para o rei espanhol. Luís XIV tinha 63 anos quando este retrato foi pintado.

Representado em detalhes requintados, o retrato representa Louis XIV como a imagem final do poder absoluto. O pano de fundo opulento e as impressionantes vestes de coroação do rei simbolizam sua grandeza. Observe a riqueza do manto do rei, que é bordado com fleur de lys (o símbolo real) e a coroa descansando ao lado dele em um banquinho. Esta pintura foi projetada para lembrar o espectador da autoridade de Luís XIV.

9. La Dentellière de Jan Vermeer (ala Richelieu, sala 837)

La Dentellière de Jan Vermeer (Ala Richelieu, Sala 837) | Rie H / foto modificada

Renoir considerou a pintura de The Lacemaker, de Jan Vermeer, como uma das mais belas pinturas do mundo. La Dentellière foi criada por Vermeer por volta de 1669 ou 1670. O motivo da renda era frequentemente usado nas pinturas holandesas do século XVII para simbolizar as virtudes femininas tradicionais. Na linha de frente da pintura, há um pequeno livro que é provavelmente uma Bíblia, o que dá à peça outra camada de sugestão moral e religiosa.

Vermeer gostava de pintar cenas da vida cotidiana e era hábil em retratar objetos familiares de maneira atraente. A jovem mulher (provavelmente a esposa de Vermeer) é mostrada intensamente concentrada em seu trabalho meticuloso de fazer renda. O fio entre os dedos da mulher e os pinos e a bobina formam o ponto focal central da peça. Os objetos ficam mais borrados no fundo, imitando o campo óptico natural do olho humano.

Van Gogh elogiou esta pintura por sua harmoniosa mistura de cores, vista na vibrante almofada de costura e nos fios multicoloridos.

10. Chevaux de Marly (Ala Richelieu, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Ala Richelieu, Cour Marly) | Brian Leon / foto modificada

O Chevaux de Marly (Cavalos Marly) foi encomendado pelo rei Luís XIV para o lago de cavalos Château de Marly. Criada entre 1739 e 1745, esta escultura monumental de mármore de Carrara é uma imagem maior que a vida de dois cavalos presos por noivos. O escultor, Guillame Coustou, provavelmente foi inspirado pelas antigas estátuas romanas encontradas em frente ao Palácio do Quirinal, em Roma, que mostram os semideuses Castor e Pollux tentando domar seus cavalos. Aludindo a esta referência clássica, os Cavalos Marly simbolizam a luta entre homem e natureza (representada por um cavalo indomável).

11. Le Couronnement de la Vierge (Ala Denon, sala 708)

Le Couronnement de la Vierge (Ala Denon, Quarto 708) | Rodney / foto modificada

Exibido no encantador Salon Carré (Sala 708) do Louvre, a Coroação da Virgem é uma das obras-primas da pintura medieval do Louvre. Guido di Pietro, conhecido como Fra Angelico, criou este trabalho de 1430 a 1432 e foi originalmente usado como retábulo do convento de San Domenico em Fiesole, nos arredores de Florença. O tema da Coroação da Virgem foi muito comumente representado na arte durante o século XIII, e este exemplo mostra excepcional delicadeza e brilho artístico.

A sumptuosa pintura ilustra a Assunção da Virgem Maria como ela é bem-vinda ao céu e coroada por Cristo, que é mostrado sentado acima da multidão de espectadores em um trono acessado por degraus de mármore.

A cena é renderizada com detalhes incríveis e em tons luminosos. Por exemplo, Fra Angelico pintou os nove degraus de mármore em cores diferentes. Uma abundância de douramentos é encontrada por toda parte, no trono de Cristo, assim como os halos dos anjos, o que parece sugerir uma corte real no céu.

12. A Batota com o Ás de Diamantes por Georges de la Tour (Ala Sully, Sala 912)

A Batota com o Ás de Diamantes por Georges de la Tour (Sully Asa, Sala 912) | Rodney / foto modificada

Cheio de detalhes surpreendentes e emoção oculta, The Cheat com o Ás de Diamantes ( Le Tricheur à l'as de Carreau) é um trabalho interessante de se observar. O estilo de realismo de Georges de La Tour dá vida à cena de quatro pessoas reunidas em torno de uma mesa enquanto jogam cartas. Com uma antecipação do que está prestes a acontecer, o momento parece estar congelado no tempo e tem um ar de mistério.

A cena encena um drama moral sobre três tentações consideradas pecados: luxúria, licor e jogos de azar. Criado em torno de 1635, The Cheat com o Ás de Ourives encontra um lugar de honra entre os Peintres de la Réalité (pintores da realidade) do século XVII da França.

O tema da pintura é um jovem de capa de cobertas vestida de forma extravagante, que está prestes a ser enganado. Em uma composição incomum, o assunto é retratado na extrema direita (e não no centro) da pintura, em um espaço à parte dos outros.

Enquanto isso, o outro grupo de três pessoas parece compartilhar um segredo, evidenciado por seus movimentos oculares laterais. A mulher com o decote decotado atrai a atenção do espectador com seu olhar sorrateiro. Ela está silenciosamente se comunicando com o jogador (o trapaceiro) no lado esquerdo da pintura, que discretamente puxa uma carta de ás de diamantes de baixo do cinto, que será a carta "vencedora".

13. Retrato do Artista Segurando um Cardo por Albrecht Dürer (Ala Richelieu, Sala 809)

Retrato do Artista Segurando um Cardo por Albrecht Dürer (Ala Richelieu, Sala 808) | Lisby / foto modificada

Uma pintura marcante, o Retrato do Artista Inquilino foi um dos primeiros auto-retratos autônomos da pintura européia. Albrecht Dürer criou este retrato de si mesmo em 1493, quando tinha apenas vinte e dois anos de idade. O artista está segurando um cardo, que representa a fidelidade à sua noiva ou uma alusão à Paixão de Cristo.

A composição de um busto de três quartos era típica da pintura de retratos no século XVI. Os espectadores podem detectar alguma estranheza no retrato, porque o artista estava trabalhando a partir de seu reflexo no espelho.

14. Esculturas Captif de Michelangelo (Ala Denon, Sala 403)

Esculturas Captif de Michelangelo (Denon Wing, Room 403) | jay.tong / foto modificada

Essas estátuas expressivas são obras-primas de Michelangelo, mostrando seu gênio de habilidade técnica e profundidade emocional. O par de esculturas inclui L'Esclave Mourant ( O Escravo Morrer ) e L'Esclave Rebelle ( O Escravo Rebelde ).

Ambos são acorrentados e mostrados nus para enfatizar sua vulnerabilidade, mas os dois escravos transmitem emoções muito diferentes. O Escravo Morrendo parece estar em um profundo sono eterno, enquanto o Escravo Rebelde é distorcido em uma luta violenta. Alguns historiadores da arte interpretaram as esculturas para simbolizar a alma humana que é acorrentada pelo corpo.

Michelangelo começou a trabalhar nas estátuas em 1513 como parte de um projeto monumental para criar um túmulo do Papa Júlio II. No entanto, o projeto foi atrasado e, eventualmente, descartado. Esta é uma razão possível porque as estátuas estão inacabadas, com marcas de cinzel ainda visíveis.

Outra explicação é que Michelangelo sentiu que tinha conseguido o máximo potencial artístico do bloco cru de mármore. De fato, há algo de poético na imagem dos escravos esperando para serem libertados do mármore.

15. Jóias da Coroa Francesa (Departamento de Artes Decorativas)

Jóias da coroa francesa (Departamento de Artes Decorativas) | Megan F / foto modificada

O último símbolo de grandeza e soberania, as coroas da coroação refletiam a riqueza e o poder dos reis franceses. As coroas eram feitas sob medida para cada rei e embelezadas com jóias preciosas.

Não deixe de ver a Couronne de Louis XV (Coroa de Luís XV) na Sala 705 da Ala Denon, que apresenta duas fileiras de pérolas e oito gemas (esmeraldas, safiras, rubis e topázios) alternadas com diamantes cintilantes. Os arcos da coroa são decorados com flores de lírio de diamante, o emblema dos monarcas franceses desde o século XII.

Exibido na Sala 705 da Ala Denon, o "le Régent" de 140 quilates (Regent Diamond) é um dos melhores e mais brilhantes diamantes do mundo, valorizado por sua perfeição. Também na Sala 705 da Ala Denon, a Diadema da Duquesa de Angoulême é uma peça deslumbrante decorada com diamantes e esmeraldas.

Na Sala 550 da Ala Richelieu, a Couronne de l'Impératrice Eugénie (Coroa da Imperatriz Eugénie) é uma peça de joalharia imperial exagerada. Criada pelo mestre joalheiro Alexandre-Gabriel Lemonnier, esta magnífica coroa brilha com 2.480 diamantes em forma de palmettes e flanqueada por 56 esmeraldas preciosas.

Explorando o Palácio do Louvre

A Grande Entrada: Pirâmide do Louvre

A Grande Entrada: Pirâmide do Louvre | David McSpadden / foto modificada

A entrada principal do Louvre fica no pátio central da Pirâmide do Louvre. Projetada pelo arquiteto Ieoh Ming Pei e inaugurada em 1989, esta icônica pirâmide de 22 metros de altura é construída com 675 painéis de vidro, inundando o espaço interior com luz natural. A Pirâmide permite o acesso ao Cour Napoléon, onde a bilheteria e o balcão de informações estão localizados.

Há maneiras mais rápidas de entrar no museu (a partir da entrada do Carrousel du Louvre ou Rue de Rivoli), mas a pirâmide de vidro é a entrada mais dramática para a fabulosa coleção de belas artes do Louvre.

O Louvre Medieval: Fundações do Palácio

O Louvre Medieval: Fundações do Palácio | jmacmullin / foto modificada

As fundações originais do Louvre são encontradas na seção medieval do Louvre, entrando pela Pirâmide e pela escada rolante até a ala Sully. Esta área subterrânea revela a fortaleza medieval que foi criada para o rei Philippe Auguste em 1190. Os visitantes podem ver as antigas fundações, os remanescentes do fosso medieval e as masmorras, bem como a Salle Saint-Louis (construída entre 1230 e 1240), o único vestígio remanescente do edifício principal da fortaleza medieval.

Várias salas na seção medieval do Louvre exibem documentos, modelos e pinturas relacionadas à história do Louvre.

Um magnífico palácio real apto para os reis da França

Apartamentos Napoleão III | Geoff Livingston / foto modificada

A sombria fortaleza medieval do Louvre foi reforçada com Carlos V, Carlos VI e Henrique II, e transformada em um palácio real muito mais impressionante e luxuoso por Luís XIII e Luís XIV. A Salle des Caryatides é uma grandiosa sala de recepção criada para o rei Henri II.

A Chambre de Parade du Roi (Sala 25 do Departamento de Antiguidades Egípcias) é o quarto onde Charles IX e Henri III cumprimentam a corte todas as manhãs. A Salle des Sept-Cheminées (Sala 74 do departamento de Antiguidades gregas, etruscas e romanas) foi o apartamento real de Luís XIV até que ele mudou seu palácio para Versalhes.

Mesmo depois que o Louvre deixou de ser um palácio real, foi usado para fins oficiais por Napoleão III. Os visitantes também podem ver o opulento Grand Salon e Salas de Jantar do Appartements Napoléon III (Ala Richelieu, Sala 544). Exemplificando o estilo do Segundo Império, a decoração luxuosa apresenta candelabros cintilantes, molduras douradas, trabalhos de estuque decorativos, cortinas de seda, móveis de veludo e lindos tetos ornately pintados.

Outra sala imperdível do museu é a Galerie d'Apollon . Esta sala de recepção gloriosa tem uma espetacular pintura no teto que foi iniciada por Charles Le Brun, em homenagem a Louis XIV, o Rei Sol. A parte não completada por Le Brun, o painel central de tirar o fôlego representando Apollo Matando o Serpente Python foi pintado por Delacroix em 1851.

Onde ficar perto do Museu do Louvre em Paris

Recomendamos estes hotéis encantadores a uma curta distância do Museu do Louvre:

• Mandarin Oriental Paris: hotel de luxo cinco estrelas com spa, a poucos passos da Place Vendôme, perto de butiques de grife de alta costura.

• Hotel La Tamise - Esprit de France: boutique hotel mid-range, quartos bem equipados, camas confortáveis, deliciosos bolos café da manhã.

• Hotel Odyssey by Elegancia: preços acessíveis, localização conveniente em Les Halles, decoração moderna, quartos acolhedores, excelentes chuveiros.

• Hotel Opera Maintenon: taxas de orçamento, localização agradável em uma rua tranquila, funcionários multilingues, serviço simpático.

Dicas e Tours: Como aproveitar ao máximo sua visita ao Museu do Louvre

• Tours do Louvre: O Louvre é um museu tão enorme que uma visita pode parecer esmagadora. Para ter a melhor experiência possível e ter a certeza de ver todos os destaques essenciais do museu, experimente a excursão a pé Skip the Line: Museu do Louvre, incluindo Vênus de Milo e Mona Lisa. Este tour de três horas inclui fones de ouvido, para que você possa ouvir seu guia experiente explicando a história e o significado artístico das obras-primas do museu, desde suas pinturas inestimáveis ​​até as joias da coroa. Após a visita guiada, você pode ficar para continuar explorando por conta própria.

• Ingressos: A entrada principal e a bilheteria ficam na Pirâmide do Louvre, mas também tem as linhas mais longas. Entradas no Carrousel du Louvre da estação de metrô ou na Passage Richelieu, na Rue de Rivoli, evitam as longas filas. Você pode comprar ingressos com antecedência, mas deve buscá-los pessoalmente na entrada da Pirâmide de Vidro (isso não permite que você pule as linhas). Mais informações: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. O Paris Museum Pass inclui o Louvre e oferece economia para os turistas que desejam explorar vários museus durante uma estadia de 2 dias, 4 dias ou 6 dias em Paris.

• Recursos: O site do Louvre também tem uma seção dedicada às Dicas de Visitantes com informações sobre o fechamento de salas do museu, visitas guiadas e outras informações práticas. O aplicativo Louvre pode ajudá-lo a navegar pelas galerias assustadoras do Louvre e apreciar comentários interessantes de especialistas em arte que explicam as obras-primas. Mais informações: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.

• Comida e bebida: O Louvre tem mais de uma dúzia de opções (cafés, restaurantes e lanchonetes) para os visitantes em busca de refrescos. O Comptoir du Louvre, sob a pirâmide de vidro, oferece sanduíches e itens de confeitaria franceses. Em um elegante pavilhão da ala Denon, perto da galeria de pinturas francesa, o Café Mollien serve um cardápio simples de almoço.

  O ambiente mais pitoresco é encontrado no Terrasse de Pomone ao ar livre, uma creperia e brasserie da moda no Jardim das Tulherias. Lanches Gourmet estão disponíveis no Paul, uma tradicional padaria francesa no Carrousel Garden. Escondido dentro das arcadas do Louvre, o Café Marly é um requintado restaurante de luxo.

• Como chegar ao Louvre: A parada do metrô é na estação Palais-Royal-Musée du Louvre ou os ônibus 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 e 95 param em frente à Pirâmide do Louvre. O estacionamento mais conveniente é na garagem subterrânea na Avenue du Général Lemonnier, aberta diariamente das 7h às 23h.