Para os amantes da arte, a Galeria Uffizi é a atração número um em Florença. Turistas mais casuais, independentemente de verem a galeria de forma independente ou em uma visita guiada, pelo menos querem ver seus destaques, incluindo sua obra mais famosa: Nascimento de Vênus de Botticelli. Além de seu tamanho, talvez a coisa mais incompreensível de saber antes de visitar a Galeria Uffizi seja que essa era uma coleção particular de uma família - e apenas parte dela, naquele momento. A arte mais inestimável está escondida em seus outros palácios e vilas.

Além dos colecionadores, os Medici eram grandes patronos da arte e, sem o patrocínio deles, muitos desses trabalhos poderiam nunca ter sido criados. Em algum momento de sua turnê, pare por um breve aceno de agradecimento à mulher que garantiu que esta grande coleção - e as outras obras de arte de Medici - ficaria aqui em Florença. As coleções foram legadas à cidade por Anna Maria Ludovica von der Pfalz, a última herdeira da casa de Medici, que morreu em 1743. E ela estipulou que deviam permanecer em Florença.

O Uffizi contém uma das coleções de pinturas mais importantes do mundo. Além da arte florentina e italiana, também inclui um grande número de obras estrangeiras e esculturas clássicas. Seu maior tesouro é a coleção única da pintura renascentista florentina, uma parte vital da contribuição desta cidade à arte européia. Essas obras entre 1300 e 1500 estabelecem o caminho para toda a arte ocidental que se seguiu.

Neste guia, você encontrará os destaques dos tesouros da Uffizi, seguindo a mesma ordem que a própria diretriz do museu. Obras de arte são mostradas em ordem cronológica de acordo com quando eles foram pintados, começando com a Sala 2 no segundo andar do Uffizi. No entanto, além da Sala 13, a galeria octogonal do Tribune, as obras não estão mais em ordem cronológica, mas de acordo com escolas, regiões e países. Eles cobrem obras de cerca de 1500 a 1700.

1. Madonna de Cimabue entronizada e arte toscana do século 13

A sala 2 do Uffizi reúne três grandes Madonas de cerca de 1300, ilustrando a estréia da arte toscana e um dos seus primeiros pontos altos. Estas três pinturas, vistas juntas, são a melhor introdução que você poderia pedir, tanto para o Uffizi quanto para a arte renascentista. Madonna de Cimabue Enthroned (ca. 1275) é ainda inteiramente na tradição bizantina de pintar a Virgem, que se parece com uma estátua, distante da realidade e cercada por anjos simetricamente dispostos. O Menino Jesus de Cimabue está vestido como um general romano, e não há sinal de qualquer troca tenra entre mãe e filho. Em contraste, Madonna Enthroned, de Duccio (1285), mostra mais movimento, com coloração suave e linhas fluidas, mas ainda etéreo e indiferente.

A primeira aparição de uma visão humana e realista está na Madonna, entronizada por Giotto (ca. 1310). O trono parece quase ao alcance, os números têm peso e solidez, fazendo contato visual entre si e com o espectador. Giotto foi a primeira artista a representar a Virgin como uma mulher com uma presença física, e até mesmo suas figuras menores são animadas e têm diferentes expressões faciais. Ele rompe com as cores mais maçantes da arte bizantina, mas os fundos continuam sendo o ouro tradicional. A conquista mais importante e histórica de Giotto, no entanto, foi sua composição. Ele foi o primeiro pintor a criar um espaço bem definido que considera o olho do observador, e sua composição piramidal criou um modelo que duraria séculos. O estilo mais pessoal e realista de Giotto era levar a um verdadeiro renascimento na arte. A partir de então, a pintura seria uma arte por si só, finalmente ofuscando a escultura.

2. Anunciação de Simone Martini e Lippo Memmi (Arte Toscana do século XIV)

As próximas galerias mostram como outros pintores estavam mudando das antigas normas. Embora a Anunciação (cerca de 1333) do artista sienense Simone Martini e seu cunhado Lippo Memmi, ainda seja de estilo gótico, já mostra a transição para um Novo Realismo. O cenário, com suas torres e empenas, anéis com arquitetura gótica, mas a vestimenta do anjo e a Virgem mostram grande refinamento e elegância. Os movimentos têm ternura e sensibilidade, mas as delicadas imagens femininas ainda são quase etéreas.

Entre outros exemplos de Sienese do século XIV estão a Madonna in Glory (1340), de Pietro Lorenzetti, um seguidor de Giotto, e cenas da vida de São Nicolau, de Ambrogio Lorenzetti, notáveis ​​por tentativas de usar a perspectiva. O mais proeminente dos seguidores florentinos de Giotto mostrados aqui são Bernardo Daddi (d. 1348) e Taddeo Gaddi (d. 1366), cujos retábulos usam cores delicadas e linhas suaves e graciosas para mostrar pessoas e cenários de maneira mais realista.

3. Adoração dos Magos de Gentile da Fabriano

O gótico continuou a dominar a arte no início do século XV, mas embora a Adoração dos Magos (1423) de Gentile da Fabriano ainda transmita o ideal gótico da beleza, sua atenção aos detalhes marca a transição inicial do gótico para o renascimento. Você também pode ver ao fundo, sob os arcos da moldura ornamentada do retábulo, o início de uma tentativa de mostrar perspectiva à medida que a procissão se torna menor e quase desaparece no horizonte. Esta é considerada sua obra-prima e epítome da pintura gótica internacional.

O contemporâneo de Fabriano, Masaccio, revolucionou ainda mais a arte da perspectiva em seus esforços para criar três dimensões em uma superfície bidimensional. Madonna e Child de Masaccio com St. Anne (ca. 1420), pintado com Masolino, é um de seus primeiros trabalhos. Ele classifica com Brunelleschi e Donatello como um dos fundadores do Renascimento, uma nova experiência de arte na realidade, baseada na observação e registro da natureza com precisão. Você pode ver isso na modelagem de relevo e na beleza natural realista dos rostos e figuras no retábulo de Masaccio.

Procure também a Coroação da Virgem por Fra Angelico, o monge dominicano que foi contemporâneo de Masaccio, e cujo místico conceito religioso de arte o leva na direção oposta. Mas ele estava inovando de outras maneiras. Enquanto ele ainda usa fundos de ouro e figuras drapeadas etéreas, as cores ricas de Fra Angelico e o arranjo circular de figuras criam uma perspectiva pictórica unificadora.

4. A Virgem e o Menino de Domenico Veneziano

Abandonando a convenção anterior de um fundo dourado para um retábulo, nesta obra de 1445, Veneziano leva a perspectiva a novas alturas, colocando os santos harmoniosamente em semicírculo, e aumenta o efeito de profundidade pelos padrões geométricos do mármore incrustado. Sua principal inovação, porém, veio como um mestre de luz e sombra realistas. Suas sutis nuances e delicadas tonalidades de cor estavam muito à frente das sólidas áreas de cores fortes usadas por seus contemporâneos florentinos. O uso de luz e cores de Veneziano influenciou o trabalho de Piero della Francesco, que muitas vezes colaborou com ele.

5. Retratos do duque e da duquesa de Urbino por Piero della Francesca

A pintura de retratos era outro foco da arte do início da Renascença - e que mantinha os clientes felizes. Retratos do Duque e da Duquesa de Urbino por Piero della Francesca, de cerca de 1465, são um bom exemplo. Mas Piero não lisonjeava seus assistentes, mostrando o nariz aquilino do duque, as rugas, os lábios finos e a constituição robusta. Observe o fundo, um raro exemplo da paisagem do início do Renascimento.

Mais como um retrato do que a arte religiosa é a Virgem e Criança de Filippo Lippi (ca. 1460), uma jovem vestida elegantemente com dois anjos sorridentes, uma cena que mostra afeto e contato visual entre mãe e filho, refletindo interpretações secularizadas de temas religiosos. Sala 9 apresenta painéis enormes das Sete Virtudes, de Piero del Pollaiolo. Na verdade, Piero pintou apenas seis, o sétimo é um dos primeiros trabalhos de Botticelli.

6. Nascimento de Vênus de Botticelli

O que te leva à Era de Ouro de Florença e a uma de suas estrelas mais brilhantes, Botticelli. Juntamente com seu próprio engrandecimento, os patrícios florentinos estavam intensamente interessados ​​na literatura clássica e na filosofia, e os trabalhos mais famosos de Botticelli, Nascimento de Vênus e Primavera, ambos encomendados por um Medici, refletem isso. No nascimento de Vênus (1482/1483) Botticelli combina o pensamento clássico e cristão em termos de idéias da Renascença, como um renascimento do espírito da mitologia clássica e da teologia cristã. Ele pinta um nu feminino modelado em uma estátua clássica da deusa do amor Vênus, e implica um batismo cristão (como Cristo é batizado no Jordão). Compare este pensamento florentino com o entombment do pintor flamengo Rogier van der Weyden (ca. 1450) e o Retábulo Portinari de Hugo van der Goes, ambos na mesma sala, para avaliar quão amplamente essas idéias florentinas diferiam daquelas do norte da Europa. Lá, um nu seria impensável, e figuras estão escondidas em cortinas.

Botticelli pintou o retábulo da Adoração dos Magos por volta de 1475, quando ele tinha cerca de 30 anos, e a comissão incluía retratar membros da família Médici e seus associados entre os espectadores. Ele organizou o grupo em uma pirâmide com a família sagrada em seu auge, abaixo deles os três reis - os três Medici mais bem classificados - e abaixo deles em ordem de mais Medici e seus amigos. O tema atual parece recuar para o pano de fundo, servindo mais como pretexto para uma representação magnífica dos Medici e seus apoiadores.

7. A Anunciação de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci viveu em um momento de descoberta científica que questionava os relatos bíblicos como o único modelo para explicar o universo. Um traço principal de seu trabalho, seja pintura ou escultura, estava trazendo a natureza para o seu trabalho de uma maneira que tornava os temas religiosos místicos mais críveis em um mundo que estava se tornando rapidamente consciente da ciência. Neste trabalho inicial, ele mostra as asas do anjo como asas de aves realistas cobertas de penas.

Leonardo também capta com sensibilidade a atmosfera de seu tempo na Adoração dos Magos (1481). No centro desta imagem inacabada, a Madona e a criança aparecem como uma influência estabilizadora, cercada por uma multidão de pessoas que cumprimentam o nascimento com admiração e assombro ou com dúvida e medo. Em vez de um conto popular, a Natividade ganha uma nova dimensão de redenção mundial.

O quarto 16 é o último da primeira parte do tour do Uffizi, que é dedicado à arte florentina e toscana de 1300 a 1500, principalmente em ordem cronológica. A arte do posterior Renascimento italiano segue na Sala 25 em diante, organizada de acordo com escolas de pintura.

8. O Tribuna

No centro da deslumbrante Tribuna octogonal , em si uma obra de arte, está a Medici Venus, a escultura de mármore clássica mais famosa de Florença e considerada uma versão grega tardia da Afrodite de Cnidus por Praxiteles. Nas paredes estão retratos maneiristas da família Medici de meados de 1500, os mais destacados por Pontormo, Bronzino e Vasari. Pietro Perugino, um estudante de Verrocchio e professor de Rafael, é representado por Madonna com Santos e vários retratos que mostram seu realismo tridimensional e cores suaves que abriram o caminho para a arte clássica do Alto Renascimento. Da mesma forma, a turbulência e a cor do estilo de Luca Signorelli, como você verá, sua Sagrada Família ( ca. 1495) e Madonna e Child, por outro lado, mostram muito mais turbulência e movimento, uma influência sobre o jovem Michelangelo.

9. Adoração dos Magos de Albrecht Dürer

Ao mesmo tempo em que os florentinos e outros pintores italianos estavam mudando o mundo da arte, os artistas alemães estavam se mudando para o próprio Renascimento, como você verá nas obras-primas de Albrecht Dürer. Em Adoração dos Magos (1504), Dürer mostra sua compreensão da perspectiva e do jogo de luz no ato de vestir. Ele usa cores de primeiro plano brilhantes para promover a ilusão de perspectiva. Como outros artistas alemães e do norte da Europa, ele inclui uma riqueza de detalhes e se esforça para um realismo meticuloso. O artista de Nuremberg também é representado por sua Virgem e seu Filho (1526) e por uma de suas primeiras obras ainda existentes, Portrait of the Father (1490).

Obras do artista alemão Lucas Cranach incluem seu retrato de Martinho Lutero e sua esposa Katharina, um auto-retrato, um impressionante Melanchthon e um Adão e Eva bastante erótico. A pintura veneziana, caracterizada pela cor suave e luz equilibrada, é representada pela Alegoria Religiosa de Giovanni Bellini (cerca de 1485) e o Retrato de um Cavaleiro Maltês de Giorgione. Também representando a arte da Alta Renascença no norte da Itália estão as obras religiosas de Antonio Allegri, mais conhecido como Correggio, cujas composições diagonais, efeitos de luz e profundidades incomuns de perspectiva tiveram uma influência duradoura na pintura barroca posterior.

10. A Sagrada Família de Michelangelo e o Alto Renascimento

A Sagrada Família de Michelangelo (1504/1505), conhecida como Doni Tondo, é desprovida de qualquer sentimento religioso, a família aparece como se tivesse sido esculpida em um bloco e mostrando o forte passado de Michelangelo na escultura. Nesta pintura, você verá indícios de sua obra-prima no teto da Capela Sistina, na profusão de figuras nuas e as cores brilhantes e iridescentes. O ano da morte de Rafael (1520) marcou o início do maneirismo, a fase tardia da Renascença que durou até cerca de 1600. Sua partida dos estilos clássicos incluiu formas e cores não naturais, mostradas pela composição quase bidimensional de Moses Defending de Rosso Fiorentino. as Filhas de Jetro (1523), cujas figuras parecem irreais, quase como bonecas articuladas.

Três obras importantes de Rafael desse mesmo período incluem um auto-retrato (ca. 1506), sua encantadora Virgem Maria com o Pintassilgo eo papa Leão X com os cardeais Giulio de 'Medici e Luigi de'Rossi. Rafael descreve o papa como um indivíduo e intelectual, não simplesmente um líder poderoso. Madonna de Andrea del Sarto com as harpias, um retábulo monumental que é típico da alta arte florentina da Renascença, combina a técnica suave de Rafael com a monumentalidade de Michelangelo e as qualidades atmosféricas de Leonardo da Vinci. O maneirismo foi a transição do século XVI entre a Renascença e o Barroco, turbulenta e cheia de movimento, distorcendo a realidade e misticamente interpretando a piedade. Na Ceia de Jacopo da Pontormo em Emaús (ca. 1525), você verá a influência de seus professores Leonardo da Vinci e Andrea del Sarto fundidos com a inspiração do trabalho tardio de Rafael e da arte monumental de Michelangelo.

Obras do grande pintor veneziano Ticiano incluem Vênus de Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Vênus e Cupido (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Duque de Urbino, e La Flora, um de seus melhores retratos de mulheres . Vênus de Urbino é especialmente interessante pela forma como Ticiano usa tons de vermelho para puxar as diferentes partes da imagem juntas na diagonal. Girolamo Francesco Maria Mazzola, conhecido como Parmigianino, foi influenciado por sua vez por Correggio, o Alto Renascimento Romano e Maneirismo . Madonna com o Long Neck, pintada entre 1534 e 1540, é um bom exemplo de distorção maneirista, com suas figuras alongadas e luz estranha.

11. Sagrada Família de Veronese com Santa Bárbara

Se os seus olhos ainda não se vidraram, olhe nas galerias restantes, que contêm uma variedade de obras-primas, notavelmente várias de artistas venezianos. A Sagrada Família de Paolo Veronese com Santa Bárbara reflete a opulência de Veneza em seus tons dourados e o rico traje do santo. As figuras realistas e os rostos expressivos são típicos dos pintores venezianos. Também nesta galeria estão a Anunciação e o Martírio de São Justino de Veronese, e o Retrato de um Homem, de Tintoretto. Na sala ao lado são vários mais por Tintoretto. Veja também o título de Chefe de uma Juventude de Lorenzo Lotto (1505).

Nas galerias seguintes, obras de Van Dyck e algumas das melhores obras de Rubens - Henrique IV em Ivry e Henrique IV Entrando em Paris, Isabella Brandt e Entrada de Fernando da Áustria em Antuérpia. Na Sala Niobe, procure a melhor escultura clássica de Florença, depois da Vênus Medici, o Vaso Medici do século II aC.

12. Rembrandt Portraits

Ao longo de sua carreira, que coincide com a Era de Ouro da pintura holandesa, Rembrandt pintou uma série de auto-retratos, dois dos quais são mostrados no Uffizi. Como ele registra as mudanças em si mesmo desde a juventude confiante ao pintor de envelhecimento, ele também registra sua jornada como um artista. Mostrado com estes é seu retrato de um homem idoso, pintado aproximadamente ao mesmo tempo que seu auto-retrato mais atrasado.

Olhe aqui, também, para obras de Caravaggio, incluindo seu Baco Jovem, Medusa e O Sacrifício de Isaac. O surpreendente realismo das duas últimas obras é intensificado pelo brilhante senso de drama de Caravaggio no uso da luz e da sombra.

Dicas e Tours: Como aproveitar ao máximo sua visita à Galeria Uffizi

• Tours da Galeria Uffizi: Visitantes em uma fila: A excursão da Galeria Uffizi de Florença pode contornar as longas filas para ver todos os destaques e aprender sobre os artistas e seus trabalhos com um guia especialista em arte. O passeio a pé de uma hora e meia está disponível durante todo o ano, manhãs e noites no verão. O bilhete permite que você permaneça após o passeio para explorar a lazer. Evite filas: Os ingressos para a Galeria Uffizi de Florença permitem que você evite as filas e explore a galeria na sua própria velocidade, sem um guia. Outra opção é combinar o Uffizi com a outra grande galeria de arte em um Skip the Line: Florença Accademia e Uffizi Gallery Tour, gastando 1, 5 horas em cada museu com um guia especialista em arte. Um passeio a pé é pela manhã, o outro pela tarde, cada vez contornando as filas de espera.
• Visitando a Galeria Uffizi por conta própria: Embora você possa esperar que as linhas para admissão sejam muito longas, a primavera é a mais longa nos fins de semana, nas terças e na parte da manhã. Se você não reservou ingressos com antecedência, às vezes você pode comprá-los na bilheteria do museu na Igreja de Orsanmichele (fechado no domingo). Eles podem não ter nenhum disponível, mas vale a pena tentar. Os tours de áudio estão disponíveis, mas o pequeno guia vendido na entrada é mais detalhado.

Endereço

• Piazzale degli Uffizi 6 (fora da Piazza Signoria), Florença